Ciné-Club séance 83 Two Weeks in Another Town (Minnelli 62)

[makidoo]

Message précédent :

Bon, on attend le retour d'Aleksi, mais on peut passer au vote de la séance hommage à Sidney Poitier

Je vous soumets une liste, ou on procède autrement ?

Je précise que je suis encore là si ça intéresse...
Je regarde le film ce soir ou demain soir.

[Aleksi]

Le pollack est bon ? Si oui je serais intéressé

[euh... si vous le dites]

Y a pas grand chose qui m'intéresse dans sa filmographie en dehors des quelques films comme In the heat of the night que j'ai déjà vus.
Du moment que tu mets les deux films suivants dans la liste, je suis content :
1950 - No way out (Mankiewicz)
1957 - Edge of the city (Ritt)

C'est dommage, il y a beaucoup de bons films.
Bon, je vous soumets une liste ? (si pas de réponse demain, je vous soumettrai une liste )

Vas-y, fais une liste de bons films parce que, là, en regardant sa filmo sur wikipedia, je dois bien avouer que dans mon esprit, y a pas un embouteillage de grands films.

[sergent latrique]

Le choix n'en sera que plus aisé

[euh... si vous le dites]

Je précise que je suis encore là si ça intéresse...

Evidemment que ça nous intéresse.

[Aleksi]

bungalow pour femmesR.Walsh - 1956
L'histoire commence par le départ de Mamie Stover, une sorte d'aventurière, dont on ne connait pas grand chose et qui au fond restera une inconnue à part ses racines en
Mississippi. L'image de Mamie se retournant sur la voiture d'escorte des policiers de San Francisco résume presque à elle seule le personnage.
Ensuite, dans le contexte particulier de 1941, après la rencontre avec l'écrivain en route comme elle à Hawaï, c'est une histoire qui se traîne un peu, entre elle, venue retrouver une copine pour faire l'entraineuse dans un bar à hotesse et à soldats particulèrement pour amasser un paquet de pognon de dingue et lui,
l'écrivain romantique hésitant entre une vague fiancée et son désir de servir son pays avant de retrouver sa belle, une fois la guerre terminée. On sait généralement comment se terminent ces serments d'amoureux.
Jane Russel, en rousse flamboyante fait tourner les têtes (de quoi ne me demandez pas) pendant que Richard Egan (Jim Blair, l'écrivain, scénariste) écrit ses bafouilles sous les explosions.
On comprend qu'elle joue un jeu double, son attrait de l'argent passant outre ses promesses et qu'en voulant tout garder elle finira par tout perdre, c'est une joueuse dans sa vie prête montrer ses griffes et à renverser, la mère maquerelle (Agnès Moorehead, dont je ne me souviens que de son rôle de vieille sorcière dans " la série de notre enfance") , le gros bras de l'établissement et qu'au fond elle n'aime qu'elle, sans doute une revanche sur un passé pauvre.
Le couple ne fonctionne pas tellement, et je pense que Richard Egan a du jouer de meilleurs rôles.

La réalisation est soignée au niveau des belles couleurs, mais on sent le film de commande, avec un traitement des scènes sans grande originalité, comme à la plage ou à la guerre.

Les seuls moments intéressants sont dans l'établissement à mon goût.
Bon, au final, je reste plutôt déçu par l'ensemble et je note un 2,5/6.

Même ressenti que le sergent
Et elle a une tronche particulière la Mamie, elle a l'air toujours en colère ou constipée (typique quand elle se retourne, la moue de la constipère)
Y a de drôles de scènes comme la plage où y a une partie en décors naturelle et l'autre en studio, ça fait un peu mal aux yeux les raccords de lumière . Et en effet, très plan plan comme les scènes de guerre.
Le personnage ne m'a pas vraiment intéressée (et/ou l'histoire et/ou la réalisation). Pareil 2,5/6

[sergent latrique]

Y a de drôles de scènes comme la plage où y a une partie en décors naturelle et l'autre en studio, ça fait un peu mal aux yeux les raccords de lumière . Et en effet, très plan plan comme les scènes de guerre.

Je ne m'y connais pas assez en technique cinématographique, mais je pense que ça doit être lié à la technique justement, les scènes en extérieur sont beaucoup plus compliquées à tourner au niveau de la prise d'image, des lumières et du son qu'en studio, ( comme pour les scènes en voiture dans la circulation) dans beaucoup de films anciens. Au final, tout ce qui est en plan rapproché, gros plan, plan américain avec dialogue est en studio avec des arbres en pot et de la nature reconstitué avec film décoratif en arrière plan, et pour montrer que c'est bien dans la vraie nature, on insère quelques vues extérieures quasiment muettes ou post-synchro. Si quelqu'un a des connaissances là dessus...

[Aleksi]

Non mais ça doit être ca mais comme je ne sais pas à partir de qd ils sont devenus des pris la post-synchro je me dis que ça aurait pu être post-synchronisé surtout que niveau dialogue la séquence était pas cruciale!

[lobo]

My favourite actor of all time is Mister Sidney Poitier

Personne n'a relevé ma citation... David Brent (Ricky Gervais, mon comique favori) qui veut rattraper le coup auprès d'un de ces collaborateurs, un homme de couleur, qui l'a surpris en train de raconter la Black Man's Cock Joke... Moins PC tu meurs... J'en ris rien que d'y penser.

[jolan]

Je précise que je suis encore là si ça intéresse...
Je regarde le film ce soir ou demain soir.

Aleksi s'était manifesté, mais évidemment que le makidoo est attendu également

Tout le monde est attendu ici

Bon, je vous concocte une petite liste alors, je reviens de ce pas (ce n'est pas parce qu'un film n'est pas grand qu'il n'est pas bon )

(désolé lobo, je ne connaissais pas cette citation, je croyais que tu disais réellement que c'était ton acteur préféré of all time...)

[jolan]

Séance 77 spéciale hommage à Sidney Poitier :

1950 : La porte s'ouvre (No Way Out) de Joseph L. Mankiewicz
1957 : L'Homme qui tua la peur (Edge of the City) de Martin Ritt
1958 : La Chaîne (The Defiant Ones) de Stanley Kramer
1959 : Porgy and Bess d'Otto Preminger
1961 : Un raisin au soleil (A Raisin in the Sun)
1961 : Paris Blues de Martin Ritt
1962 : Pressure Point
1963 : Le Lys des champs (Lilies of the Field)
1965 : Aux postes de combat (The Bedford Incident)
1965 : Un coin de ciel bleu (A Patch of Blue)
1965 : Trente minutes de sursis (The Slender Thread) de Sydney Pollack
1967 : Les Anges aux poings serrés (To Sir, with Love) de James Clavell
1967 : Dans la chaleur de la nuit (In the Heat of the Night) de Norman Jewison
1967 : Devine qui vient dîner... (Guess Who's Coming to Dinner) de Stanley Kramer
1969 : L'Homme perdu (The Lost Man) un remake du très beau "Huit heures de sursis" de 1947
1970 : Appelez-moi Monsieur Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!)
1996 : Un prof en enfer (To Sir, with Love 2) de Peter Bogdanovich (mort le même jour)

Attribuez 3, 2 et 1 points à trois films

[Aleksi]

3-30 minutes de sursis
2-dans la chaleur de la nuit
1-Edge of the city

[sergent latrique]

My favourite actor of all time is Mister Sidney Poitier

Personne n'a relevé ma citation... David Brent (Ricky Gervais, mon comique favori) qui veut rattraper le coup auprès d'un de ces collaborateurs, un homme de couleur, qui l'a surpris en train de raconter la Black Man's Cock Joke... Moins PC tu meurs... J'en ris rien que d'y penser.

Connaissais pas non plus ...

[sergent latrique]

3 pts- L'Homme qui tua la peur (Edge of the City) de Martin Ritt
2 pts- Dans la chaleur de la nuit (In the Heat of the Night) de Norman Jewison
1 pt- Trente minutes de sursis (The Slender Thread) de Sydney Pollack

[sergent latrique]

Les mêmes qu'Aleksi mais pas dans le même ordre

[euh... si vous le dites]

3 : Edge of the city
2 : No way out
1 : N'importe lequel qui aurait eu 0 si je n'avais pas voté pour lui

[jolan]

3 : Edge of the city
2 : No way out
1 : N'importe lequel qui aurait eu 0 si je n'avais pas voté pour lui

Mais tu n'as pas voté pour lui, donc il aura peut-être encore 0 après les autres votes

[lobo]

The Bedford Incident : 3
Dans la chaleur de la nuit : 2
La chaîne : 1

[jolan]

3 pts = Trente minutes de sursis
2 pts = Le Lys dans les champs (pour lequel il a reçu l'Oscar)
1 pt = L'Homme perdu

Ont voté : Aleksi - Sergent Latrique - Euh - Lobo - Jolan

1950 : La Porte s'ouvre = 2
1957 : L'Homme qui tua la peur = 7
1958 : La Chaîne = 1
1963 : Le Lys des champs = 2
1965 : Aux Postes de combat = 3
1965 : Trente minutes de sursis = 7
1967 : Dans la Chaleur de la nuit = 6
1969 : L'Homme perdu = 1

[makidoo]

3 - Dans la chaleur de la nuit
2 - 30 minutes de sursis
1 - A raisin in the sun

[makidoo]

The Revolt of Mamie Stover, Raoul Walsh, 1956

Comme Lobo, j’ai beaucoup aimé l’ambiance de ce film, avec son cinémascope et son technicolor flamboyant. Je trouve qu’il s’y dégage une atmosphère plaisante, dans laquelle on se sent bien. Ces plages et restaurants sur l’île d’Oahu, la villa de Jim, le golf, même le Bungalow possède un charme certain. Il se dégage de ce film un charme suranné, de ces films américains des 50’s, avec leurs couleurs, les coiffures et maquillages des femmes (des 40's ici en l’occurrence), la tenue toujours élégante des hommes (et la scène de plage en studio qui ajoute au kitsch de l’ensemble !)

Alors oui, on est pas dans la plus grande finesse, que ce soit dans le jeu des acteurs et actrices ou bien dans la morale de l’histoire, mais si on se laisse doucement porter par le rythme du film, on peut passer un bon moment. Je trouve qu’il y a de très beaux plans (le paquebot au port, ou dans le Bungalow), certes classiques, mais justement magnifiés par les couleurs du film.

J’ai en revanche été gêné par la soi-disant beauté de Mamie. Je ne suis pas du tout sensible au charme de cette actrice (Jane Russel), du coup j’ai du mal à accepter qu’elle devienne l’attraction principale du Bungalow. Richard Egan fait le job mais ne montre pas non plus dans ce film un jeu des plus renversants.

Ce n’est certes pas un chef-d’œuvre du cinéma, mais je lui mettrai un peu plus que la moyenne pour ses qualités techniques, et surtout son ambiance qui m’a vraiment plu.
3,5/6