Je viens de lire... [COMIC]

[Oncle Hermes]

Message précédent :
Ca me paraît le moins mauvais, sinon le meilleur, topic pour poster ça : un article en mode "grand format" du Monde, assez chouette, consacré à la censure des comics en France à l'époque des publications Lug (avec aussi des vidéos, et quelques comparaison avant/après), est à retrouver ici.

[Edit tardif : j'avais raté le topic sur l'expo.]

[Rebecca Doppelmeyer]

Ce premier numéro est une très bonne surprise, les deux séries sont bien installées et ça commence très fort.
N°2 le 29 juin.

[Nirm]

La chronique de Damned par O. Vrignon est en ligne.

[Rebecca Doppelmeyer]

Sur Spider-Woman :

Et qui, si tant est qu'il y croit, se laisserait abuser en voyant une super-héroïne, qui en définitive ne faisait que son devoir, se retrouver dans la situation où Spider-Woman se retrouve ?

J'ai bien aimé cette séquence, plutôt fun,et l'attitude du personnage.

L'équipe créative a réalisé de bien chouettes numéros, qui présage bien de la suite.

Oui au final j'ai bien aimé ce numéro, avec quelques réserves sur le dessin, inégal d'une planche à l'autre.

[silverfab]

Je plussoie donc les dires de mon camarade Arty ci dessus, concernant ce fort bon comics:



Une "reprise" bien actualisée, pleine de références bienvenues, de thématiques bien abordées (ne serait-ce que la place des immigrés orientaux aux States) et d'un humour fin... le tout est, en plus, bien illustré, que demander de plus?

A la "tranche d'age" conseillé par Arty je rajouterais que même les non-amateurs de comics de super-héros peuvent tout à fait apprécier ce one-shot généreux!

[Oncle Hermes]

Faut-il le rappeler en ces lieux ? Paul Dini a été l'un des principaux maîtres d'œuvre des séries animées de DC dans les années 90, dont les très cultes aventures de Batman ; le scénariste de Mad Love, mettant en vedette sa création Harley Quinn, et d'un excellent run sur Detective comics prolongé par la non moins excellente mini-série Streets of Gotham (tous dispos en VF chez Urban) ; et l'un des concepteurs du jeu vidéo Batman : Arkham City. Voir son nom associé une fois de plus en couverture à celui du Chevalier Noir est donc fort prometteur, mais, a priori, pas étonnant. Sauf que : Dark Night: A True Batman Story est en réalité un récit... autobiographique.

On commence par y suivre le jeune Paul en mode petit nerd des familles, qui se découvre le super-pouvoir de peupler sa solitude de personnages imaginaires dont il imagine les actions autour de lui. On le retrouve au début des années 90, à cartonner dans le cartoon, où tout semble, apparemment, lui sourire (excepté sur le front sentimental). Et puis, il y a cette nuit, au centre du récit, où les choses basculent, lorsque ses pas croisent ceux de deux voyous qui le tabassent, le dévalisent, menacent de le flinguer et le laissent avec une mâchoire à moitié pulvérisée. Conséquences : une chirurgie faciale lourde mais surtout une descente dans la dépression... Comment continuer à écrire des aventures de Batman après une telle expérience ? Dans l'univers mental du scénariste, les super-villains du show menacent de prendre le dessus, donnant corps et voix à ses angoisses et insécurités. À défaut d'avoir pu intervenir dans la réalité -- ou, même tout simplement, d'être un modèle si peu que ce soit "réaliste" d'action face à une agression physique véritable --, Batman pourra-t-il sauver notre héros par une autre voie ?

Superbement illustré par Eduardo Risso qui n'hésite pas à varier les techniques et les approches graphiques d'une scène à l'autre (voire au sein d'une même case), et qui livre là, à mon avis, l'un de ses meilleurs travaux, le récit cathartique de Dini sait être touchant tout en restant, paradoxalement (?), souvent très drôle ; au-delà de sa mésaventure personnelle, il nous offre un aperçu très appréciable de la vie et du travail de l'équipe d'animation Warner à laquelle il appartenait à l'époque ; et encore au-delà de ça -- et surtout -- il propose une réflexion des plus appréciables sur la façon dont ces personnages irréalistes (même Batman) voire carrément loufoques que sont les super-héros peuvent néanmoins nous inspirer et nous soutenir au quotidien et dans certaines épreuves.

Si en plus je vous dis qu'au détour de tout ça, plusieurs pages nous dévoilent, incidemment, le pitch d'un épisode jamais réalisé où Batman rencontrait le Sandman de Neal Gaiman et sa sœurette la Mort, je ne sais pas ce qu'il vous faut de plus pour vous inciter à mettre toutes affaires cessantes ce titre au sommet de votre pile de comics à lire.

[Rebecca Doppelmeyer]

All-New Wolverine N°2
(épisodes 3,4 & 5)
Aussi bon que le premier.

Vivement le N°3

All-New Avengers N°2
Moins convaincant... Je reste sur ma faim...

[toque]

[...] Dark Night: A True Batman Story [...] je ne sais pas ce qu'il vous faut de plus pour vous inciter à mettre toutes affaires cessantes ce titre au sommet de votre pile de comics à lire.

Ça a l'air pas mal du tout, merci.

Pas publié en France par contre ?

[Oncle Hermes]

C'est sorti il y a 15 jours aux U.S.

Ce serait bien qu'Urban le publie mais je doute que ce soit avant l'an prochain, au mieux.

[Oncle Hermes]

Chapeau pour avoir réussi à en tirer une synthèse (relativement) claire ! Il y a quelques mois j'avais découvert la dessinatrice (effectivement fort talentueuse) sur un numéro de The Wicked + The Divine de Gillen, j'avais voulu voir ce qu'elle avait fait d'autre et je m'étais plongé là-dedans... eh bien graphiquement c'est magnifique, mais pour comprendre le scénario il faut s'accrocher.

(Le fait que je ne connaisse strictement rien à l'univers de Supreme avant ma lecture n'a certainement pas dû aider.)

[Ivanna]

Han Solo #1 de Marjorie Liu et Mark Brooks J'apprécie énormément les scénarios de la scénariste et j'attendais beaucoup de son histoire et le premier numéro est vraiment intéressant. Han Solo est Han Solo, il n'y a rien à dire de plus le concernant, si déjà à la lecture des premiers dialogues, on sait que ça va être top de chez top. J'aime beaucoup l'introduction du récit, son monologue intérieur révèle déjà toutes les caractéristiques le concernant, il y a cette gouaille, cette manière d'être que d'un côté tu veux lui mettre une claque et de l'autre lui faire un calinou... bref un vaurien comme le dit si bien la princesse. L'introduction en tout cas à un bon rythme et nous fait tout de suite entrer dans l'ambiance et au vu du pitch prometteur, on veut vraiment en savoir plus.

La situation difficile dans laquelle se retrouve le personnage, après une mise en retrait au sein de la rébellion et pour essayer d'obtenir des crédits pour rembourser sa dette à Jabba. Cependant, Han n'a pas à se soucier très longtemps de ce problème vu qu'il est un peu forcé d'accepter une mission à contrecoeur pour la rébellion pour trouver des espions au sein de l'organisation, un pitch simple, mais qui bien raconté peut être un vrai plaisir à la lecture comme c'est le cas avec le premier numéro. Sa mission est top secrète puisque seul Leia et le général Cracken connaissent les détails. La mission est logiquement un secret et pourtant tout part en live avec l'implication d'un groupe d'inconnus. Le mystère est assez constant tout au long de la lecture et on se demande ce que les espions peuvent savoir des actions de de l'Alliance et on peut craindre le pire.
Je parle beaucoup de Han, mais Leia est ici très bien écrite également. On sent qu'elle apprécie Han et en même temps elle n'hésite pas à l'envoyer bouler quand il faut. Elle est à la fois son ami et son ennemi comme on pouvait le voir dans ANH et dans ESB, au début en tout cas. Avec le premier numéro, on sent son implication dans le conflit, mais aussi son importance au sein de l'Alliance. La scénariste comprend parfaitement les personnages et on n'a jamais cette sensation de voir une fanfiction, bien au contraire.


Les dessins sont sublimes, on a vraiment cette impression d'être immergé dans l'univers galactique Star Wars, c'est vraiment quelque chose et je pense que le dessinateur fait partie de mon top trois des dessinateurs de l'univers canon, pour le moment. Physiquement, les personnages sont vraiment ressemblants et le travail fait sur les visages est remarquable, les expressions sont réelles. Le travail fait sur les décors, tous les détails sont là aussi quelque chose qui fonctionne vraiment bien et qui donne un côté encore plus tangible et réel à cet univers. J'aime beaucoup toutes les références visuelles. Le choix des couleurs est excellent également, sérieusement c'est vraiment du pulp et ça correspond parfaitement à l'univers.

Le premier numéro est très bien construit, très fidèle dans le ton aux aventures de notre contrebandier et on ne peut que dire merci à la scénariste pour cela. Maintenant reste à voir comment le tout va évoluer par la suite et si on aura droit à quelques surprises par la suite, je l'espère vraiment.

[Gurvan]

Je suis en train de m'attaquer à "Monstress - The Awakening" :

https://www.pastemagazine.com/articles/ ... eview.html
ou
https://imagecomics.com/comics/releases ... vol-.-1-tp

Et c'est une tuerie ce truc !




Dès la première page (ci dessus...), on commence très fort et le reste suit...

L'histoire dont je ne suis qu'au début du deuxième tome commence violemment avec des scènes qui n'en font pas forcément une BD pour enfants. Mais c'est intriguant et bien fait. Alors, certes, c'est en V.O, mais je suis curieux de voir la suite.

Une bonne découverte pour moi !

[Supergilgamesh]

Caiera, Caiera, Caiera...
Bon, tout ça est cousu de fils blancs, mais, somme toute, assez plaisant à lire...

[onehmouninehl]

Malgré le fait que je pensais à
pendant ma lecture, j'ai passé un très bon moment...
Distrayant, intelligent, pas prise de tête, bon dessin.

Peut-être pas un candidat au Nobel de littérature, mais un bon bouquin.

[Rebecca Doppelmeyer]

Je viens de lire RASL
C'est intelligent, brillant, passionant, très bien construit.







Par contre, je n'aime pas trop les couleurs.Je rêve d'une belle édition en noir et blanc.

[Oncle Hermes]

Rattrapage de pile en retard de mon côté avec le numéro de Marvel Classic sorti en janvier dernier par Panini, et présentant la mini-série Mephisto vs... d'Al Milgrom et John Buscema (4 numéros originellement parus entre avril et juillet 87), précédée du #3 du Silver Surfer (décembre 1968) de Lee et (déjà / encore / aussi) Buscema en guise de prologue. Les deux ont en effet en commun, outre leur dessinateur, le fait de présenter sa très diabolique majesté infernale Méphisto occupé à s’emparer, ou à tenter de s’emparer, de l’âme de différents héros de l’univers Marvel.



Disons-le tout de suite en ce qui concerne le titre le plus ancien de ce recueil, le Surfeur geignard de Stan Lee et sa philosophie à deux balles ont, de façon générale, très vite tendance à me donner envie de lui fracasser sa planche sur le crâne. Les deux protagonistes de notre drame simili-liturgique (j'aurais volontiers traduit ça par "La Tentation du Surfeur d'Argent", tiens, je dis ça je dis rien ) passent par ailleurs leur temps à changer de plan et d'avis toutes les deux planches, ce qui se révèle vite un chouïa pénible. Le Surfeur veut aider une jeune femme, puis, comme on est pas gentil avec lui, il cherche à détruire le monde ; Méphisto s'en offusque car il ne veut pas qu'on lui coupe comme ça sa source d'âmes corrompues, puis convoite l'âme du Surfeur qui est si pure (euhhh... je répète, le gars vient de chercher à détruire le monde), lui annonce qu'il veut s'emparer de lui et l'anéantir et seulement après essaie de le tenter... ce qui marche nettement moins bien dans cet ordre, à mon avis !

Mais si indigent que soit le scénario de Stan the Man, cela n'empêche en rien ce numéro d'être un MUST READ absolu pour tout amateur de vieilleries comics un peu anciens. Hein que quoi comment ? La réponse est très simple : le travail de Buscema transcende littéralement ce matériau et nous offre un pur et grandiose festin graphique. Pour ce qui est en fait la toute première apparition de Méphisto chez Marvel, "Big John" orchestre un crescendo visuel avec des compositions de plus en plus larges et aux effets de plus en plus marqués jusqu'à la révélation en pleine page de Sa Satanique Majesté sur son trône, nous dominant de toute sa rougeoyante maléficience (oui j'invente des mots) et de toute la force d'une impressionnante contre-plongée. L'effet est garanti, et Buscema va à partir de là s'appliquer à faire de chaque case mettant en scène Méphisto, dans la trentaine de pages suivantes, l'équivalent visuel d'une cover de Wagner par un groupe de hard rock. Ou en tout cas c'est la première comparaison qui m'est venue à l'esprit en découvrant ça. Notez que vous n'êtes pas obligé de me croire et que vous pouvez allez y voir par vous-même pas plus tard que tout de suite, ce numéro du Silver Surfer ayant été scanné et mis en ligne sur le blog Mars Will Send No More.



Vingt ans après (ou presque), Méphisto a appris la subtilité -- ou alors c'est juste qu'Al Milgrom est un meilleur scénariste que Stan Lee (mais je m'en voudrais de présenter ça autrement que comme une hypothèse, hein...). La mini Mephisto vs. the World (celle-là il fallait bien que je la fasse à un moment ou à un autre) va successivement le mettre aux prises avec les 4 Fantastiques, les X-Men et les Avengers. Orchestrant une série d'hallucinations qui créent un certain malaise pour les habitants du Baxter Building qu'il s'applique à faire tomber -- littéralement -- dans son escarcelle, le prince des enfers va ensuite passer son temps à troquer une âme captive pour une autre, dans un plan dont la finalité ne sera révélée qu'en dernière instance. Il est sans doute un peu trop patent à plusieurs moments que Milgrom invente à la volée (voire après coup) les règles du jeu pour justifier, de façon artificielle, ses différents rebondissements, mais on ne s'ennuie guère et le final s'avère surprenant, bien amené, et assez réjouissant (insérez ici un rire diabolique ). Une part de satire n'est par ailleurs peut-être pas à exclure, avec Méphisto explicitement décrit comme un "collectionneur", spéculant sur la valeur des âmes pour en acquérir une plus intéressante en "revendant" la précédente, et qu'on voit même mettre Thor sous emballage plastique protecteur !

Côté dessin, John Buscema s'est un peu assagi -- ou alors c'est juste qu'il ménage ses effets sur une histoire plus longue --, mais il sait montrer qu'il en a encore sous le capot au cas où quelqu'un en douterait (indice : non ) (rappelons pour le contexte qu'à cette date le bonhomme dessine les Avengers sans interruption depuis une décennie, et les 4 Fantastiques et Conan depuis une demi-douzaine d'années !). J'ai trouvé les scènes infernales particulièrement réussies, mais il "fait le job" sans faiblesse pour les scènes à la surface aussi.

Au final je ne peux que vous inciter à rechercher ce petit recueil si vous étiez passé à côté (une bonne librairie l'aura peut-être encore en stock...), aussi bien pour le numéro de Silver Surfer au scénar' naïf mais magnifié par sa mise en images baroque et opératique, que pour la mini-série Mephisto vs... au récit plus surprenant et au dessin plus classique mais toujours efficace.


Post-scriptum : les associations d'idées dans l'abstrait c'est bien beau, mais je suis quand même allé voir sur Youtube si par hasard ça n'existait pas vraiment, les reprises de Wagner en hard rock. Après vérification : oui, ça existe ; et non, ça ne devrait pas être autorisé à exister. Mais que ça ne vous empêche pas d’aller lire ces titres.

[silverfab]

l'équivalent visuel d'une cover de Wagner par un groupe de hard rock. Ou en tout cas c'est la première comparaison qui m'est venue à l'esprit en découvrant ça. ...

Post-scriptum : les associations d'idées dans l'abstrait c'est bien beau, mais je suis quand même allé voir sur Youtube si par hasard ça n'existait pas vraiment, les reprises de Wagner en hard rock. Après vérification : oui, ça existe ; et non, ça ne devrait pas être autorisé à exister. Mais que ça ne vous empêche pas d’aller lire ces titres.

Toi, inconsciemment, je le sens, tu as des envies de chroniques musicales!

[GunslingerPanda]

En mode découverte de comics j'ai prit ça à la bibliothèque :





Prit parce que le choix était limité et Snyder à quand même un certain succès...

Récit horrifique sur un garçon qui fugue pour espérer retrouver son père. Sur le chemin il rencontre un homme qui est pas aussi sympathique qu'il en à l'air...
Le récit fait penser a Stephen King avec une montée en puissance au fur et à mesure qu'on découvre les personnages. L'histoire est très prenante entre autre parce que, l'histoire se déroule au début du XXéme et est empreint de réalisme.
Au dessin Attila Futaki, inconnu au bataillon pour ma part, peint des décors sublimes et fourmillant de détails, qui jouent un grand rôle dans l'ambiance de l'histoire. Son illustration des personnages, un peu moins réussie, ne reste pas moins dynamique et agréable à regarder.
Le tout donne une ambiance particulière qui m'a fait gober le tout d'une traite. Une bonne BD d'horreur (même si je n'ai pas beaucoup de points de comparaison)

[Oncle Hermes]

Ah, j'avais loupé ça ! Merci je prends note et je rattrape cette erreur au plus vite.

[Ivanna]

Betty & Veronica #1 d’Adam Hughes est une merveille, je suis une fan de l'univers Archie et la multiplication des titres me fait plaisir. Ici, le scénariste se concentre sur le duo amie/ennemie que forme Betty et Veronica. Il modernise complètement le duo et l'encre parfaitement à notre époque. Le choix d'un narrateur est génial et le ton global me fait penser à un film du regretté John Hughes comme par exemple The Breakfast Club (un chef-d’œuvre absolu.) Le comic-book est très méta, chose assez étonnante pour l'artiste qui avait certes exploité le concept avec sa version de Harley Quinn, mais seulement de manière superficielle. Le titre Betty & Veronica semble différent, il fait dans le méta du début à la fin et notamment en ce qui concerne la ville de Riverdale et le fait qu'elle semble assez figé. Le scénariste en vient presque à critiquer la manière dont Archie exploite son univers. Ce n'est pas une critique négative, mais plus une boutade, assez amusante d'ailleurs de la part de l'artiste. Il n'en oublie pas de rassurer les lecteurs, il veut moderniser le titre sans le dénaturer bien au contraire, il veut juste dépoussiérer le concept du trio amoureux qui n'en est pas vraiment un, enfin en quelque sorte. Il écrit les deux personnages efficacement et surtout en leur donnant à toutes les deux un caractère bien précis. Il maitrise les dialogues, jouant sur le rythme, les mots. C'est vraiment surprenant de la part de l'artiste qui est bien plus reconnue pour ses talents de dessinateur que d'écrivain. J'aime son travail et ici il fait des merveilles. On rigole, on s'étonne et surtout on veut en savoir plus sur le duo et les autres habitants de Riverdale. Pour les dessins, c'est beau, comme toujours avec lui. Les deux femmes ont un physique un peu plus généreux que dans l'ancienne série Archie sans être vulgaire, elles font femmes sans faire poupées. Elles ont des seins, des fesses, des hanches, elles sont magnifiques. Il en joue d'ailleurs pas mal et je dois dire que ça fait vraiment plaisir à voir comme à lire. C'est une belle surprise et j'en redemande. Je ne donne pas de note habituellement pour les comics, mais celui-ci mérite un 10/10

[silverfab]

Ah, j'avais loupé ça !

Moi pas je me lis ça ce week-end et je vous dis quoi!