Je viens de lire... [COMIC]

[Gurvan]

Message précédent :
Cela parait très sympa ce truc ! Merci pour cette découverte !

[mallrat]

L’approche de monsieur Coates du sujet est intelligente, car il en fait un héros aux préoccupations plus réelles qu'elle ne pouvait l'être dans d'autres moutures de la série. En effet, ici, c'est le Wakanda et l'Afrique au sens large qui sont au centre des préoccupations de l'auteur. Il utilise des thématiques actuelles en Afrique (changement de pouvoirs/exploitations des ressources) pour dresser un portrait à la fois du personnage, de son engagement, mais aussi de son pays. .

Plus reelle? c est souvent au centre des meilleures moutures du personnage.
Le run de McGregor des 70's et de Priest des 00's sont basés justement sur le fait de rendre réél ce pays fictif en lui donnant une histoire, une culture, une économie, une politique, un tissus social.
Tu veux dire que c est encore mieux que ces runs là sur ce numéro ou tu parles plutot de ses apparitions dans avengers et de ce qu a fait (faire est un grand mot) Reginald Hudlin?


sur la série de Rucka, vous donnez envie les gars.. surtout la planche de Scott.. j avais pas accroché à son travail sur Earth-2..

[Freebird]

Daniel Wallace, fin connaisseur des Super Héros, dresse le parcours mouvementé du Joker, dans ses errances psychopathologiques et graphiques. De son apparition, peu après la naissance de la série, jusqu'aux développements les plus récents de Grant Morrison ou d'Alan Moore, des comics au cinéma, en passant par les séries animées, ce livre montre comment le Joker a vite été un super vilain très original, à la personnalité très forte, pour devenir un personnage universel, suffisamment riche pour incarner toutes les formes de transgressions, de crimes et de folies. Il s'en faut de peu, parfois, que le Joker ne vole la vedette à la chauve-souris. Superbe ouvrage, avec beaucoup de pleines pages ou le sourire du Joker s'en donne à coeur joie, avec beaucoup de documents difficiles d'accès (comics des 40's, crayonnés, affiches). Les fans de la série connaissent déjà ; les autres peuvent se jeter ces 200 pages à l'iconographie irréprochable. Le Joker a inspiré les plus grands scénaristes et les plus grands dessinateurs. Chouette bouquin, entre violence et folie, pour un clown meurtrier et truqueur qui, en dépit du bon sens, séduit de plus en plus. Une citation du Joker pour finir :

" Petit, je suis le Joker.
Je ne tue pas au hasard.
Je tue quand c'est drôle."

[tyrano800]

Super série que je viens de découvrir et que je recommande à ceux qui ne connaissent pas

[Boshu]

J'ai ouvert ça, après avoir lu plusieurs avis très positifs.

Début prometteur sur fond de grandes aventures cosmiques avec Thanos, les bâtisseurs, les inhumains... Le dessin est sublime.

Et drame, l'histoire est en fait racontée à travers plusieurs séries et elle est absolument incompréhensible à travers ce seul tome. Des éléments majeurs du récit son complétement absents ou évoqués à travers une seule case. Je referme le machin au premier quart. Parfaitement illisible.

En l'état grosse déception de publier une histoire sous ce format. Quel intérêt d'avoir segmenté le récit entre plusieurs séries ?

[Oncle Hermes]

Quel intérêt de l'avoir édité comme ça surtout (et pour le coup je pense que Panini reprend le découpage Marvel donc difficile de leur en faire le reproche, à eux spécifiquement je veux dire). Effectivement comme indiqué en 4e de couv' il faut les trois volumes pour tout avoir... et comme pas indiqué, il faut sauter d'un volume à l'autre en permanence. Le problème ici n'est pas d'avoir segmenté le récit entre plusieurs séries, dans la mesure où Infinity est justement dans le prolongement des deux autres (Avengers et New Avengers de Hickmann, qui sont déjà à lire parallèlement). Le problème, c'est d'avoir édité par série et non pas par continuité des épisodes.

J'espère que dans quelques années il y aura une belle édition (en v.o. évidemment) qui remettra tout dans le bon ordre. Il me semble avoir lu ici que c'est ce qui avait déjà été fait pour le run de Hickman sur les 4 Fantastiques qui lui aussi se subdivisait en deux séries au bout d'un moment.

À ce moment-là, j'achèterai. En attendant, j'ai toute la fresque de Hickmann en fichiers numériques... que j'ai patiemment organisé dans le bon ordre de lecture (ou de relecture) sur mon ordi.

[maxthev]

La guerre de l'optimisme face à la dure réalité d'un monde dévasté dans lequel l'humanité s'est réfugié dans des cité sous-marine car la surface n'était plus vivable. La guerre de l'optimisme de Stel Cain face aux horreurs que sa famille subit et à la perte d'être cher.

Ce récit est vraiment intéressant en plus d'être très beau ! Il est plein de rebondissement et ne nous laisse guère le temps de s'ennuyer. Le duo Remender / Tochinni fait un travail excellent et amène à la réflexion sur l'optimisme, la morale, la famille etc.

[Gurvan]

Je viens de lire les comics sortis dans la série The Massive - Ninth Wave : il s'agit de la suite ou plutôt de la préquelle de la série The Massive.



Ces tomes n'étant pas dans la bédéthéque, je me contenterais ici de donner un lien vers ComiXology : https://www.comixology.com/The-Massive/ ... FkY3J1bWJz

Cette série est, à mes yeux, le type même de gemme que j'aimerais lire plus souvent. Bien réalisée, complexe et pas forcément aussi manichéenne que l'on peut s'y attendre, elle traite d'écologie sans être pour autant bisounours ou orientée politiquement. Elle me donne une envie d'écologie telle qu'aucun parti parti politique français n'a jamais su inspirer... Mais je me comprends !

Bref, c'est un vrai bonheur et, dans la poursuite de la série initiale, ce nouvel arc me semble indispensable et, finalement, bien proche de nous dans certain de ses sujets.


Ce tome-ci, notamment, avec le lien évident entre réfugiés, terroristes et action humanitaire dans le respect de ses idéaux, est un vrai must... A faire réfléchir !

[Oncle Hermes]

Je viens de lire... que Darwyn Cooke (Catwoman avec Brubaker, DC: The New Frontier, Parker, ou encore tout récemment The Twillight Childen qui doit m'arriver d'un jour à l'autre dans ma boîte aux lettres) est mort hier, à l'âge de 53 ans.

[Nirm]

Le 14 Mai en fait.

[Oncle Hermes]

Au temps pour moi. J'avais loupé l'info et l'ai mal lue en plus, visiblement... En tout cas ça fiche le bourdon.

[lobo]

(à propos de Black Magick) Au dessin, Nicola Scott donne à la série une identité visuelle et une atmosphère immédiatement saisissantes, assez éloignée de ses travaux pour DC (de Wonder Woman période Gail Simone à Earth 2). L'aspect le plus évident en est le choix de travailler au lavis, en nuances de gris dans lesquelles la couleur ne fait que des apparitions sporadiques et "ciblées" (quand la magie est à l'œuvre ? la logique exacte en reste encore à découvrir...).

Le travail au lavis et les apparitions mystérieuses de la couleur, OK, c'est une très bonne idée, mais le dessin lui-même de Nicolas Scott me paraît souvent maladroit, le dessin des personnages surtout... Il y a quelque chose de raide et de convenu qui me gêne et qui me fait hésiter à acheter la suite...

[2fois2cinq]

J'ai lu Daredevil - End of days...

punaise... j'ai rien compris...

Amis spécialiste en comics.... est-ce normal de ne pas comprendre ? Franchement la fin... une énigme ....
Un manque de référence ?

[silverfab]

Super série que je viens de découvrir et que je recommande à ceux qui ne connaissent pas

L'adaptation TV, si elle prend déjà quelques distances (pas mal amenées cela dit) avec le comics- commence pas mal du tout d'ailleurs!

[corbulon]

C'est fucking brillant Black Canary par Brendan Fletcher et Annie Wu. Du character driven qui mute soudainement en concept driven, sorte de mix quelques part entre Love and Rockets et la saga de Warlock des New Mutants, la notion d'univers partagé dans son sens le plus noble, non vraiment il n'y a rien à jeter et en plus il y a Annie Wu, lectrice éclectique de Love and Rockets à Invisibles, et ses expériences graphiques comme celle-là :

[Charlus]

gné ?

[Ivanna]

Plus reelle? c est souvent au centre des meilleures moutures du personnage.
Le run de McGregor des 70's et de Priest des 00's sont basés justement sur le fait de rendre réél ce pays fictif en lui donnant une histoire, une culture, une économie, une politique, un tissus social.
Tu veux dire que c est encore mieux que ces runs là sur ce numéro ou tu parles plutot de ses apparitions dans avengers et de ce qu a fait (faire est un grand mot) Reginald Hudlin?


sur la série de Rucka, vous donnez envie les gars.. surtout la planche de Scott.. j avais pas accroché à son travail sur Earth-2..

En faite c'est plus dans la même continuité, on sent que le scénariste veut proposer un quelque chose en plus en exploitant réellement le continent sans utiliser les clichés inhérent à celui-ci, il veut mettre l'Afrique au centre des interrogations du personnage, c'était déjà le cas précédemment, sauf qu'ici il n'épargne rien aux lecteurs.

Captain America: Steve Rogers #1 de Nick Spencer et Jésus Saiz est une bonne surprise. En grande fan de Steve et appréciant le travail de Nick Spencer, j'attendais avec impatiente cette série et je dois dire que ce fut une très bonne lecture. J'aime beaucoup la manière qu'il a d'aborder son scénario et surtout de reprendre en mains des personnages qui furent pendant un temps laissé de côté, ici, ils utilisent des personnages que l'on penser disparu depuis longtemps et qui reviennent de manière efficace dans le paysage. Le scénariste connaît l'univers du héros et exploite très bien tout ce qui fait d'un titre Cap, ce qu'il est. J'aime beaucoup la partie flashback qui est assez surprenante et promet de belles surprises pour l'avenir. Le twist concernant Cap m'a fait sourire, je me demande comment il va justifier le tout... d'ailleurs la réaction des gens est réellement amusante et on a envie de mettre une tape sur la tête de ses derniers vu que la plupart n'ont probablement pas lu le titre et qu'il est étrange de hurler à la trahison vu qu'on a un numéro et pas l'intégralité de l'histoire. Le scénariste ne fait qu'exploiter des ficelles aussi vieilles que les comics et visiblement cela fonctionne très bien au vu des réactions des lecteurs et des non lecteurs. En ce qui me concerne je fus surprise en bien, je n'ai aucune affinité avec Hydra, bien au contraire, mais pour le coup c'est un pari risqué, pas forcément original, mais qui peut donner du bon comme du moins bon et je me demande comment le tout va être justifié. Les dessins sont bons, j'étais réticente au début et pourtant ça fonctionne très bien. Le dessinateur donne un côté plus humain à ses personnages et moins iconique, bref c'est du tout bon et j'ai hâte de lire la suite.

[Nirm]

La chronique de Lobster Johnson T.3 par N. Charniguet est en ligne.

[silverfab]

J'avais eu un avant-goût de cette BD par l’intermédiaire de son premier numéro en version numérique et ce week-end je l'ai vue (et achetée) dans son adaptation française (Urban China) (rien à voir a première vue avec Urban Comics

Euh, si, c'est Urban, version BD chinoise, c'est plus ou moins la même boîte (avec les mêmes attachées de presse )

[silverfab]

leur site ne donnant aucune information dans ce sens .

Je me demande si c'est voulu...

Remarque Urban et Dargaud sont aussi "bien séparés" coté comm internet (sauf dans le cas de Aurora West qui est sur le site de Dargaud alors que y a Urban sur la couv.

[Ivanna]

Cryptocracy #1 de Van Jensen and Pete Woods est une œuvre assez étrange, mais de qualité. Il était encore trop tôt pour savoir ce que nous réserve le duo, mais ce qui est sur c'est que le premier numéro a tous les éléments nécessaires pour attirer le lecteur et lui donner envie de lire la suite. Cryptocracy raconte une histoire de machinations cachées, un complot visant à déstabiliser le monde et notre réalité. La thématique est très cryptique, très sérieuse et pourtant Van Jensen propose un récit amusant, assez décalé par moment sans que ce ne soit WTF. Au contraire on sent qu'il y a une réelle cohérence, Grant Morrison en fait de même avec ses écrits et ici c'est un peu la même chose. Le scénariste nous balance une tonne de données sur un complot politique sans avoir le temps de les diriger. Ici il s'agit de manipulations mentales par plusieurs familles. La réalité du monde est perpétuellement en évolution et ils en sont responsables. Il est effrayant d'imaginer que des étrangers manipulent nos souvenirs pour cacher la vérité, ou de la technologie de pointe utilisée pour étouffer la civilisation comme dans l'univers de X-Files. À la lecture, on pense que les neuf familles sont les méchants et il se révèle à la lecture que les bougres ne sont pas réellement les antagonistes de la série, un nouveau participant entre en jeu pour traquer les familles et les éliminer. C'est mystérieux et on en redemande sans savoir ou l'on va, mais ce qui est sur c'est que je serai du voyage.

Pete Woods propose des planches superbes, on a une succession de tableaux et de scènes dantesques et surtout psychédélique. La force de son style et de s'adapter, selon la réalité, la palette terne, monochromatique et saturé de lumières donne vraiment un univers particulier et glauque ou surréaliste. Woods capitalise sur la liberté de création offerte par Dark Horse et son scénariste en fait autant, proposant un récit mélangeant fiction et réalité et exploitant les histoires des USA et de manière efficace. Van Jensen et Pete Woods créent une histoire solide aux idées multiples et originales. J'espère que la suite sera de la même qualité.

Civil War II #1 de Brian Michael Bendis et David Marquez. Je ne voyais pas l'intérêt d'un énième clash entre deux camps de héros, on a eu le premier Civil War, on a eu Secret Invasion, on a eu World War Hulk, AVX et j'en passe. Certes il y avait des subtilités sur la raison des affrontements, mais bon c'était quand même des héros se tapant dessus. Les raisons de la guerre civile, ici, sont intéressantes et le personnage responsable l'est également, mais je ne sais pas, on a encore l'impression d'avoir une introduction alors que c'était déjà le cas du numéro #0. Tony a bien changé dans la série Iron Man de monsieur Bendis, la série est vraiment de qualité et le fait de rendre sympathique Tony est une véritable bouffée d'air frais, mais ici, il prend encore un virage drastique et c'est bien dommage, car justement cela manque de subtilité à mes yeux. Le personnage veut faire le bien, on ne peut pas en douter, mais depuis plus de dix ans, on ne peut pas dire que toutes ses actions étaient si positives, il passait plus pour le salaud de service, à raison par moment. Ici le fait de le rendre humaniste choque légèrement, car c'est un peu trop drastique et on ne sait pas vraiment quoi en penser. Le côté bordélique du numéro donne aussi une drôle de sensation, on ne sait jamais vraiment qui veut quoi, qui fait quoi, ce n'est en rien dérangeant bien entendu. J'aime bien le fait que ce soit bordélique et qu'il faut reconstituer le scénario, enquêter par nous-même, mais il faut quand même un fil scénariste solide et pour le moment il nous manque des pièces pour vraiment adhérer à 100%. L'implication des Inhumains fait plaisir et je suis enthousiaste de leur présence dans l'intrigue. J'aime bien le premier numéro, mais il manque quelque chose de marquant, néanmoins j'attends la suite avec impatiente.

Teenage Mutant Ninja Turtles #58 de Kevin Eastman, Bobby Curnow, Tom Waltz, Mateus Santolouco, Ronda Pattison et David Wachter... ouai ça fait du peuple. Suite au twist final et choquant du numéro #57, l'arc en trois parties "Leatherhead" se termine de manière assez subtil et intéressant, on est loin du bourrinage que l'on pouvait redouter, c'est tout le contraire qui se produit et on veut en savoir plus sur les conséquences pour les prochains numéros. Leatherhead était étrange dès son introduction, on ne savait pas réellement quoi en penser. Il semblait bienveillant et serviable, mais il y avait toujours quelque chose sur lui qui dérangeant, le personnage ne semblait pas sincère dans ses actions, dans ses propos et, comme nous l'avons vu à la fin du numéro précédent, il se révèle être que les soupçons qui pesaient sur lui n'avait rien d'anodin. Je ne dis pas qu'on devine le final de l'arc à l'avance bien entendu, mais on comprend certaines choses et la révélation finale surprend dans son contenant, mais pas dans le ton de celle-ci... et la je me rends compte que ce que j'écris est space. Les scénaristes caractérisent le personnage de manière efficace, on sent qu'ils comprennent nos attentes tout en nous surprenant, il y a une maîtrise qui fait plaisir.

Ils n'en oublient pas d'en développer d'autres pans de leur univers avec notamment le peuple des Utroms qui se révèlent plus ambigus et plus subtils que ne pouvait le laisser penser d'autres incursions dans leur société ou bien le tyran Krang. Je ne vais pas dire que les aliens sont plus gentillets qu'on ne pouvait le penser, mais ils ont des raisons d'être ce qu'ils sont et surtout ils n'ont pas tous les mêmes préjugés concernant le quatuor et les habitants de la Terre. J'aime bien comment les scénaristes tissent des liens entre les personnages et surtout comment ils disséminent des pistes pour les prochains numéros. On est loin des clichés du genre et continuent après plusieurs années de construire un univers cohérent et surprenant. Notre alligator guerrier est impressionnant et je dois dire qu'il y a un plaisir certain à le voir évoluer dans cet univers.
Les dessins de Mateus Santolouco sont géniaux, j'adore son style qui correspond vraiment bien à l'univers des tortues, c'est une beauté remarquable et j'ai souvent envie de le voir dessinant d'autres séries urbaines rien que pour le voir croquer d'autres personnages. Il continue de faire un travail fantastique, mélange parfait entre des scènes d'actions dantesques et des moments plus calmes, plus zen et bourré d'émotion. Ses personnages sont dantesques, notamment son Leatherhead, mais aussi ses Utroms bien flippant et en même temps limite mignons.
Bref un très bon numéro encore une fois et j'ai hâte de voir la suite, comme toujours avec les ninjas.