Hamgrad 2035 : Karaganda / Utopia Porcina / Martes Bathori

de **chris24** » 08/09/2017 13:44

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Hamgrad 2035 : Karaganda / Utopia Porcina / Martes Bathori
Les requins marteaux

En voilà une bonne trouvaille !

Merci au Tapir qui m'a incité à l'achat après l'avoir repéré et feuilleté plusieurs fois sans oser sauter le pas.

Repéré graphiquement d'abord et séduit par l'originalité hors norme de l'auteur ! Crade et criard, avec des trames de points en guise de couleurs (comme ces panneaux publicitaires 4x3 quand on s'en approche de près) et ces textes énormes, jaunes ou noirs sur fond jaunes, tout en majuscules et comportant beaucoup de mots en rouge. Omniprésence du ton de chair, rose ou rouge, et de la complémentaire verte dans les fonds et les décors. Le tout forme une unité cohérente et très esthétique tout au long de l'album. Le dessin assez grossier et volontairement maladroit rajoute au côté cradingue de l'univers dépeint et la forme renvoie au fond, dans une liaison viscérale et organique indissociable. Hors norme donc mais totalement maitrisé et terriblement efficace !

Quant au fond donc, il s'agit là d'une œuvre très aboutie, très kafkaïenne qui tient à la fois du délire que de la satire. L'imagination prolifique de l'auteur nous plonge avec force dans une ambiance gore, dure et implacable tout en nous confrontant constamment en filigrane à la superposition de notre réalité, de ses dérives et abus. Ce sont tous les travers de notre société qui sont sur le banc de l'accusé : corruption, violence, arnaque, profit et abus de l'autre, pouvoir, incarcération, déportation, spécisme, carnivorisme... Tout le fond de l'histoire est bâtie sur la viande, la chair omniprésente, dégoulinante, envahissante. triturée, déformée, mangée, découpée, violentée, exhibée. Les personnages enfermés dans cet univers infernal se livrent à leurs viles pulsions, dans un monde où manger l'autre au sens propre comme figuré est aussi la symbolique de manger le monde comme forme d'auto-destruction.

Bienvenue en enfer ...bienvenue à Karaganda !

17/20

de **Le Tapir** » 08/09/2017 13:52

chris24 a écrit:
(...) Omniprésence du ton de chair, rose ou rouge, et de la complémentaire verte dans les fonds et les décors. Le tout forme une unité cohérente et très esthétique tout au long de l'album. Le dessin assez grossier et volontairement maladroit rajoute au côté cradingue de l'univers dépeint et la forme renvoie au fond, dans une liaison viscérale et organique indissociable. Hors norme donc mais totalement maitrisé et terriblement efficace !

ps : Je vois que tu n'as pas eu de "rejet physiologique du dessin"! Cela aurait pu te péter les deux rétines d'un seul coup, et bien non! Tu es plus résistant que tu ne le penses en fait!

Sinon , franchement, très belle critique amigo! :ok:

de **chris24** » 08/09/2017 15:37

Merci !

Ça m'a donné envie de relire l'autre BD anthropomorphique avec des cochons tiens : Oink, le boucher du paradis !

de **Olaf Le Bou** » 09/09/2017 00:17

me tente bien aussi ce truc, le plus dur ça va être de trouver ça dans ma cambrousse

chris24 a écrit:Merci !

Ça m'a donné envie de relire l'autre BD anthropomorphique avec des cochons tiens : Oink, le boucher du paradis !

ce que j'en disais à l'époque :

« L’ignorance, c’est le bonheur ». « Le sacrifice est exigé ». Les mots d’ordre des gardiens sont affichés partout, gravés profondément dans les cervelles frustres des semblables de Oink, mi-hommes mi-cochons créés artificiellement par manipulation génétique dans de mystérieuses unités de procréation. Mais pour son ami Robinet, cette vie de servitude est devenue soudain trop lourde, et son éphémère résistance va précipiter Oink dans une rage aveugle, une meurtrière fuite en avant en quête de ses origines, et à la recherche du maître de cette étouffante société coercitive, trompeusement nommée Paradis.

Publiée il y a près de vingt ans par le graphiste et concepteur de jeu John Mueller, cette mini-série lorgnait ouvertement vers les mondes Orwelliens de 1984 ou de la Ferme des animaux, et par ricochet vers l’univers de Pink Floyd. L’abattoir 628 où grandit Oink évoque d’ailleurs furieusement la centrale électrique de Battersea ornant la pochette de Animals et les hachoirs à viande du Don’t need no education de The Wall. Une vision amère et sombre d’une contrée déshumanisée – le symbole du régime est un rouage de machinerie – régie par une théocratie brutale. Entièrement retravaillée par ordinateur, augmentée de nombreuses planches, cette nouvelle version permet à l’artiste de revenir de manière un peu plus distanciée sur son œuvre fondatrice.

Avec la fougue de sa jeunesse révoltée, le créateur – il avait alors à peine plus de 18 ans – pataugeait allègrement dans l’allégorie massive et sans fard. Cette charge frontale se voulait une dénonciation du système éducatif institutionnel de nos États industrialisés, avec ses traumas, ses brimades, le rabaissement rituel de ceux qui ne rentrent pas assez volontiers dans le moule. Cette violence psychologique est transposée par la plume de l’auteur en une violence concentrationnaire et répressive telle que la ressentirait un élève fragilisé. Soit. Mais le scénario matraque dans tellement de directions qu’il est permis d’y lire aussi bien une classique dénonciation des totalitarismes qu’un apologue contre l’endoctrinement religieux, ou encore les manipulation génétiques, l’individualisme aveuglant, l’avide déprédation de la nature… autant de légitimes motifs d’agacement, mais tous ici abordés de manière fugace et superficielle. Ne reste véritablement, en fin de compte, que la colère de Oink, un paroxysme de fureur brute, un déchaînement destructeur aussi bref que vain. Car la volonté contestataire initiale s’étiole au gré des surenchères scénaristiques.

Mais si les intentions dénonciatrices pêchent par simplisme, Mueller parvient néanmoins à créer une imagerie puissante et convaincante, et générer un profond sentiment d’empathie envers son héros tragique. Sont convoqués les univers oppressants du Brazil de Gilliam, les visions schizophrènes du The Wall d’Alan Parker, un soupçon de Caro et Jeunet, un doigt de Matrix, la désormais familière esthétique froide, sordide et baroque des dystopies sur grand écran. Aussi à l’aise dans le rendu des architectures que dans les gros plans, les physionomies comme les mouvements des personnages, le dessinateur use de larges vignettes aux compositions dynamiques, aux textures travaillées, pour une brillante démonstration de peinture numérique.

À défaut de subtilité, Oink le boucher du Paradis offre une représentation intense, dramatique, frénétique, d’une société monstrueuse, et parvient à toucher le lecteur par la désarmante naïveté de son héros déchaîné.