L
e tournage du film de Brian et ses potes touche à sa fin. Un dernier séjour dans la montagne suffira pour boucler les prises de vue. Toute l'équipe part camper sur un spot au bord d'un lac. Sur la route, le jeune homme se révèle surexcité. Il reconnaît avoir arrêté de suivre son traitement et semble osciller entre phases maniaque et dépressive. Secrètement, il attend le bon moment pour enfin avouer ses sentiments à Laurie. Cette dernière prend de plus en plus ses distances, consciente du basculement de son ami.
Sur la couverture du premier tome de cette trilogie, la jeune femme était représentée de dos, n'offrant au regard que sa flamboyante chevelure rousse. À la fois désirable et lointaine, elle incarnait un pur fantasme. Pour cette dernière partie, elle se présente de trois-quarts, le regard perdu, un peu rêveur. Elle apparaît humaine, dans toute sa simplicité. Et pourtant, elle n'est pas tout-à-fait présente. Son attention est ailleurs, installant une distance entre le modèle et le spectateur. La projection onirique d'un Brian flottant qui illustrait le second tome résume parfaitement l'évolution de la relation entre les personnages. Tandis que lui reste suspendu dans un monde où ses rêves, ses fantasmes et son inconscient l'isolent, elle s'est ancrée et ouverte vers l'extérieur.
L’œuvre de Charles Burns évoque immanquablement l'horreur et le grotesque. Depuis ses premiers récits, le lecteur a pu assister à des scènes absurdes, peuplées de visions insensées et pulpesques d'icônes de la culture populaire. Le teen horror, la Lucha Libre, les bandes dessinées sentimentales ou Tintin furent invoqués par le passé. Dédales regorge d'influences du cinéma d'horreur, citant nommément Invasion of the Body Snatchers et le cultissime Vincent Price. Et lorsqu'un groupe de jeunes se retrouvent pour passer un weekend dans la nature, tout le monde sait ce qui va se passer. Les stéréotypes sont présents, presque jusqu'à la nausée. C'est pourtant une tout autre référence qui s'invite dès les premières pages : La dernière séance de Peter Bodgdanovich.
L'auteur de Black Hole s'amuse des codes qui lui ont été assignés. Pourtant, il ne se contente pas de rejouer la partition qui a fait son succès. Le cœur de ses récits, ce ne sont pas les monstres au sens premier du terme. Il parle de l'altérité, de la solitude, de l'inadaptation, des freaks... en cela, Dédales reste évidemment une œuvre profondément et intimement burnsienne. Mais il convient de ne pas s'arrêter à son trait caractéristique et sa capacité incroyable à distiller des atmosphères malaisantes. La singularité et la qualité de son travail va bien plus loin que cela.
La question qui se posait immanquablement à l'entame de ce dernier tome concernait la conclusion. Les deux premières parties avaient planté un décor fascinant sans donner de véritables pistes sur ce à quoi s'attendre. Il fallait au lecteur une confiance quasi aveugle pour se laisser emporter dans cette histoire plutôt banale et presque lisse. La beauté des planches et la virtuosité de la construction ne servent pas à grand-chose si le dénouement fait l'effet d'une baudruche qui se dégonfle pitoyablement.
Alors que les dernières pages se profilent, l'appréhension grandit. Où Burns entraîne-t-il son public ?
Tout simplement vers une conclusion cinématographique à la fois intense et sublime.
De celles qui continuent de hanter le spectateur après que le générique a cessé de défiler.
De celles qui vous collent au siège, une fois que la dernière bobine tourne désormais à vide, émettant un claquement sec et rapide.
De celles qui vous laissent incapable de bouger tant que la lumière ne se rallume pas.
Ne la rallumez pas encore, s'il vous plaît.
Encore un instant...
Un bon album, que j’ai lu après le boulot.
J’aurais voulu qu’il me permette de me changer les idées, m’immerge dans un ailleurs. Au final, la lecture de cet album m’a plus angoissé qu’autre chose... Ce n’était peut-être pas une très bonne idée non plus quand on connaît l'auteur...
Charles Burns raconte dans ce tome 3 la fin du tournage et les amours des personnages, en particulier Brian et Laurie, puisque la narration est polyphonique.
La proposition graphique est intéressante, la qualité du style doit être soulignée. Mais je trouve qu’il y a un contraste déstabilisant, entre certaines planches magnifiques et d’autres plus banales, avec des erreurs de proportion (exemple : le personnage de Laurie). On est loin de la régularité d’Hergé...
La BD est complexe, jouant sur plusieurs degrés de lecture. Elle est aussi bizarre, comme un « melting pot » de rêves, mais dont le récit s’inscrit tout de même dans une forme de « réalité »... La fin est magistrale et m'a touché. On sent le talent de l’auteur, quoique je n'ai pas compris toutes ses références (je suis un inculte du cinéma d’horreur).
Pourtant, les thèmes abordés me touchent généralement : rousse, homosexualité, cinéma, anxiété, ballade en montagne, médicaments, relations entre jeunes et moins jeunes, alcoolisme, onirisme, extra-terrestre... Mais peut-être aussi que, à force de lire des romans graphiques, cette BD de 88 pages me paraît trop... condensée.
A lire, si vous aimez les atmosphères malsaines.