R
ien ne va plus pour Frédéric Delachaise. Issu de la petite noblesse, il s’apprête à épouser une femme qui convoite le titre de duchesse. À la mort de ses parents, il se découvre cependant ruiné. Fini le château familial, idem pour le bel appartement. Le héros n’a jamais rien fait et ne sait rien faire, sinon danser comme Fred Astaire. Acculé à la ruine, il décroche un emploi de gardien de musée à Beaubourg. Entre les mauvaises nouvelles de son notaire, le sale caractère de sa fiancée et les réprimandes de son patron, il se réfugie dans l’univers muséal. Il discute, au sens propre, avec les peintures, particulièrement avec un autoportrait de Lucian Freud, avant de s’autoproclamer œuvre. C’est assez pour devenir la coqueluche de tous les branchés de la capitale.
Avec Le syndrome de Stendhal, Aurélie Herrou signe son premier scénario. Elle explore la détresse d’un homme qui s’évade dans le rêve alors qu’il perd tous ses repères. Au départ, il résiste à ces formes d’expression artistique qui sont à des années-lumière du classicisme qui a jusqu’alors bercé sa vie. « Picasso, je veux bien, à la limite ! Mais là, je ne vois pas… Des œuvres ??? Ces plaques de béton incrustées de cailloux ? » Mais voilà que, petit à petit, il part à la rencontre d’un monde teinté d’onirisme et de folie où on emballe les objets (Christo), où on s’émerveille devant un phallus géant (Takashi Murakami) et où on expose des cochons peints (Wim Delvoye). Et du coup, il s’émancipe du microcosme étriqué où il a grandi. Cette extravagance et cette liberté seront sa rédemption. L’album, coédité par le Centre Pompidou présente par ailleurs une intéressante réflexion sur la création moderne. Les acteurs se questionnent sur ce qu’est l’Art, son avenir, son économie et sa signification.
Le dessin semi-caricatural de Sagar, lequel débute lui aussi dans le métier, se révèle tout autant convaincant. Avec un coup de pinceau qui rappelle celui de Christophe Blain et par moment celui de Daniel Casanave, il propose un trait nerveux qui se marie bien avec son exploration du milieu de la production contemporaine. Au fil des pages, il se mesure, avec assurance, à tous les styles. Il n’hésite d’ailleurs pas à pasticher les tableaux d’Edward Hopper, les sculptures d’Alberto Giacometti, les photographies de Man Ray, mais également la pratique d’artistes moins connus, par exemple Ben, qui en 2017 écrit, en très gros sur une toile, « Est-ce bien de l’Art ? ».
Une histoire touchante, originale, pleine de douceur et de fantaisie. Il serait étonnant qu’on ne réentende pas parler de ce duo de créateurs.
À 35 ans révolus, Frédéric Delachaise se trouve dans l’obligation de travailler pour la première fois de sa vie. Quand il entre comme gardien de musée au Centre Pompidou, il découvre un univers dont il ignore tout et auquel il ne comprend rien. Il regarde tout d’abord les œuvres qu’il doit surveiller avec mépris. Mais, jour après jour, insidieusement, un étrange phénomène va se produire... Et Fred va bientôt devenir captivé par l’art contemporain. Littéralement. Victime du syndrome de Stendhal, Fred est ainsi capable de se projeter mentalement à l’intérieur des œuvres qu’il regarde. Une plongée au cœur de la création qui aura pour effet de lui ouvrir les yeux sur l’art, et sur sa propre existence.
Le syndrome de Stendhal est une maladie psychosomatique qui provoque des accélérations du rythme cardiaque, des vertiges, des suffocations voire des hallucinations chez certains individus exposés à une surcharge d’œuvres d’art. C'est le cas de notre héros rentier qui n'a jamais travaillé et qui trouve son premier emploi à 35 ans comme gardien de musée. Visiblement, on n'aura pas trop envie de le plaindre.
C'est une vraie bd réservée en priorité aux bobos qui n'ont pas vraiment de problèmes dans la vie. Il en faut également pour satisfaire les exigences du marché. Dire que j'ai détesté cette bd sur l'art moderne serait un doux euphémisme. Tout le propos très bavard me révulse à commencer par cette maladie de riches. Les dessins sont typiquement dans la ligne claire. Tout est fait pour magnifier l'art contemporain et notamment le Centre Pompidou.