Skandalon

A dulé par les fans, courtisé par les médias, Tazane est une icône pour la jeunesse de France, une rock-star retentissante. Narcissique, imprévisible, son comportement outrancier déchaîne les passions entre encenseurs et détracteurs autour de sa personnalité. Mais, parce que ces esclandres à répétition tissent sa légende, flattent son ego, charment ses groupies, le chanteur charismatique se transforme peu à peu en tyran incontrôlable, repoussant sans cesse ses limites, pris au piège d’une spirale irréfrénable de turpitudes et d’excès. Jusqu’au dérapage de trop. Skandalon, étymologiquement, c’est la pierre d’achoppement, le piège qui fait chanceler. C’est la faute qui fait vaciller le héros et, par analogie, le scandale suscité par celui-ci qui rejaillit sur la société.

Empruntant les traits de caractère de musiciens idolâtrés – d’aucuns penseront à Jim Morrison, Bertrand Cantat, voire Claude François –, l’auteure expose un type détestable, la caricature du sale gosse porté aux nues par des fans serviles et des journaux pousse-au-crime. Artistes veules, médias hypocrites, public prosterné, c'est une critique sans fard du star-système, pourtant, il est difficile de ressentir la moindre empathie envers ce personnage, même quand il trébuche, puis sombre… Le lecteur assiste froidement à sa perdition et fait peu de cas de sa rédemption, et cette froideur en est presque douloureuse : rien pour se raccrocher, émotionnellement parlant. Et il n’est pas sûr que cet inconfort soit volontaire. Car si le propos – tel qu’il est affiché dans la postface – est bien le mimétisme social, la mise en lumière des processus d’identification qui élèvent ces idoles factices livrées à l’adoration des foules, ne laisser aucune place à un tel mécanisme envers son personnage, de la part de la bédéaste, paraît un peu dommageable. D’autant que certains passages sont assez démonstratifs, certains dialogues appuyés, là où la mise en images absolument remarquable se passerait aisément de mots.

L’évolution graphique de Julie Maroh est plus que sensible, elle adopte ici un trait charbonneux, gras, et des contours épais cernant des aplats vivement colorés, s’approchant du travail d’un Pellejero. Mais la juxtaposition de multiples touches vibrantes en couleurs directes, à l’acrylique, donne un rendu atmosphérique presque palpable, lorgnant du côté des recherches picturales des années 1900, celles d’un Picasso période bleue, celles des expérimentations fauvistes… Ce qui sied parfaitement au héros, au demeurant, tant son faciès est léonin. Prédateur, solitaire, solaire, sauvage, oui, c’est bien d’un lion dont on fait ici le portrait. D’ailleurs, ces visages, cette manière particulière de traiter les yeux, d’étirer les bouches, font que la patte de la dessinatrice se fait reconnaissable pour les admirateurs de son album précédent. Le découpage des planches en deux, trois strips seulement, donne du dynamisme aux scènes, de la fluidité à la lecture et démontre une belle maîtrise du métier et de la gestion du rythme narratif. Et pour être franc, esthétiquement, c’est très beau, tout simplement.

Après l’hystérie médiatique qui a suivi la consécration cannoise de l’adaptation du Bleu est une couleur chaude, retrouver sa créatrice en train de décortiquer les phénomènes de starification se révèle assez savoureux. Il ressort cependant de cette œuvre une impression duale, entre la certitude du statut d’auteur à suivre, atteint par Julie Maroh, et la sensation qu’il manque peu de choses dans le traitement de cet album pour pouvoir être véritablement happé par son propos.