Les travailleurs de la mer

L a mer reprend comme elle donne. Gilliatt est de ceux qui s’en accommodent et excelle en toute chose dans l’écume mais point sur terre. Pour autant, il existe à Guernesey, une sirène exilée des flots pour laquelle il se damnerait si seulement elle le lui demandait...

En matière d’adaptation, trop souvent les albums échouent sur les difficultés du genre et ne peuvent passer le cap de la simple illustration. Mais parfois, il en est, qui tant par la personnalité de leur auteur que par la qualité de leur graphisme, parviennent à une forme de symbiose avec l’œuvre originelle ! Tel est le cas de ce Travailleur de la mer de Michel Durand.

La volonté de créer un univers graphique proche de celui de la gravure est affirmée comme telle, à l’instar de celle de la planche bien faite, murie par le temps. De ces eaux pourraient émerger quelques trésors encrées ; toutefois, il s’agit ici de bien autre chose pour ce nouveau forçat de la mer qui œuvre selon les codes graphiques de la bande dessinée tout en imitant, à la plume... une technique de reproduction ! Les traits sont ainsi juxtaposés, patiemment alignés l’un après l’autre... Ainsi, leur somme se fait courbes, devient formes, rend les ombres ou définit des reliefs ! Tout ceci confine à de l’artisanat, à un sacerdoce qui tranche singulièrement avec la numérisation du 9e Art et la vitesse à laquelle la plupart des bandes dessinées paraissent, puis disparaissent.

Au-delà de la façon, il y a aussi la manière. Michel Durand joue sur la magie de rectitudes qui s’incrustant dans la blancheur du papier, lui confère vie. Une dramaturgie des sentiments et des éléments nait. À l’instar des écrits de Victor Hugo, les planches de Michel Durand font de ce quotidien un monument à la gloire de la mer et à sa violence, mais aussi à la vie et ses souffrances.

Travailleur de la mer s’admire autant qu’il se lit et pour l’occasion l’un ne nuit pas à l’autre.